Его музыку называют голосом Вселенной
ЭСТАС ТОННЕ: "Я ИДУ ПО ДОРОГЕ ЛЮБВИ"
Для начала:
(и прочтите дальше всё, пожалуйста)
"Я подумал, что лидерам стран, которые собираются встретится и обсудить какие-то важные, острые, конфликтные политические вопросы, нужно принимать решения только после концертов Эстаса. Что-то мне подсказывает, что такой ход предотвратил бы многие войны.
Спасибо Вам за музыку, Эстас"
Это написал под видео концерта Эстаса Тонне человек с ником RecordsDen. 10 месяцев назад.
И сейчас, когда острый период на всей планете, и в определённых её точках особо горячо, эти слова, сама музыка весьма актуальны.
Больше того. Знаменитый на весь мир гитарист, трубадур ESTAS TONNE родился в Запорожье. Ещё одна актуалочка. Уникальные люди рождаются в разных точках мира. И творят во имя него.
Эстас - Человек-космос, возможно просветленный. Внешне похож с художественным ликом Христа. Мнение субъективно, но пусть будет.
В рубрике #мандариновый_live сегодня его стрим, глубокое выступление-послание. И вначале там словесное вступление, как небольшая проповедь, через рассказ о себе.
Он говорит там тихо, тем и лучше. В наушниках Слушается проникновенно. Изменяется состояние, уносясь на вершины покоя и смыслов. Потом начинается портал музыки. Побудьте в нем. Это как в сказках. Сначала в одной воде, собраться по кускам, а потом вознестись.
Целительно и вдохновенно побывать на этом стриме, который Эстас записал в 20 году, когда началась история, которая усадила весь мир по домам. И разъеденив будто, начала соединять постепенно.
Сейчас же к нам прискакал очередной всадник, и началось время отделения зёрен от плевел. И новый виток объединения для тех, кто сможет.
ПОМЕТКА: Слова Тонне начинаются примерно с 11й минуты видео, вначале заставка долгая.
Рассказ об удивительном и уникальном Эстасе Тонне (при рождении Станислав Тонне):
Виртуозный гитарист XXI века. Себя называет трубадуром. Завоевал популярность благодаря уникальному стилю игры, совмещающему мотивы фламенко и других национальных культур. Но это не просто виртуозно с музыкальной стороны. Это волшебство, медитация, исцеление.
Родился в Запорожье, считает себя "гражданином мира", не идентифицируя никак свою национальную принадлежность. Слушая его музыку, действительно можно поверить, что у Эстаса нет национальности, ведь в его мелодиях можно услышать смесь и ритмы десяти разных культур.
В 8 лет он впервые взял в руки гитару и упорно оттачивал свое мастерство на протяжении всего детства. Но в 1990 году его семья переехала в Израиль и ситуация изменилась. Смена обстановки, потеря друзей и большие жизненные перемены заставили молодого виртуоза отказаться от музыки на 11 лет.
В 2001 году Эстас Тонне переезжает в США, где создает дуэт с известным скрипачом Майклом Шульманом и выступает на разных площадках Нью-Йорка.
Обретя поклонников и определенную популярность, музыкант делает свой первый большой прорыв – выступает на общенациональном концерте, посвященном жертвам «11 сентября».
Начиная с 2002 года, Эстас Тонне активно гастролирует по всему миру. Он дает концерты в России, Индии, Мексике, Израиле и в странах Европы. Именно в это время формируется тот уникальный стиль, который принес ему мировую известность. Слушая пластинки и живые выступления музыканта, критики в унисон отмечали мощный раскатистый звук, яркое сочетание соло, ритма и базовой линии. Им пришелся по душе уникальный стиль, объединяющий авторские идеи и мотивы национальной музыки многих стран.
С 2002 по 2017 год, Эстас Тонне дал около 3 тысяч концертов, посетил более сотни государств, записал 10 альбомов и завоевал статус музыканта-виртуоза. Он выступает как на крупных, так и на небольших сценах и продолжает развивать свой уникальный стиль, дополняя его с каждой новой композицией.
Помимо Израиля и США гитарист успел пожить в Мексике и в других странах, но нигде музыкант не задерживался надолго, все время стремился вперед.
Как говорит сам Эстас Тонне: «Для меня музыка стала домом моей души». Игру же на гитаре он называет "гитарной йогой".
Гитара стала для музыканта своеобразным духовным проводником и учителем. Игра Тонне настолько виртуозна, что кажется, будто сама жизнь вплетается в создаваемую им мелодию, интегрируется эмоционально и технически, акустически и динамически. Все это так гармонично сочетается, игра так завораживает, что многие называют музыку Эстаса Тонне истинными звуками вселенной, ее голосом.
Большую роль в творчестве Эстаса играют чувства и эмоции. В его мелодиях сочетаются счастье и нежность, напряжение и сомнение, злость и страсть. Именно вплетение человеческих эмоций в музыку делает стиль Тонне поистине уникальным.
Одной из главных составляющих его стиля является импровизация. На его музыку влияют все те люди, которых Эстас Тонне встречает на своем пути, поэтому одна и та же мелодия каждый раз звучит по-новому.
Музыку Эстаса Тонне можно услышать в самых разных местах. Он играл в сотнях больших городов и маленьких деревнях, в концертных залах и на улицах, исполнял музыку для бедных и богатых, выступал на больших фестивалях и маленьких вечерах для нескольких гостей.
Эстас: "На пути правды я падал и падал, но поднимался снова и снова, продолжая идти. И я по-прежнему двигаюсь вперед по этой чудесной дороге памяти, которая называется Любовью".
"Музыку формируют две противоположные составляющие: основополагающее "Я знаю" и уникальная импровизация, которая берет свое начало в "Я не знаю". Такой подход к созданию музыки одновременно охватывает и основы, и свободу ее создания".
Его музыку также можно назвать медитативной в том смысле, что она представляет собой эмоциональную биографию. Каждая мелодия звучит по-разному и воспринимается по-иному слушателем в зависимости от эмоционального состояния и музыканта, и того, для кого он играет.
Помимо сольных концертов Эстас Тонне часто выступает в дуэте с другими музыкантами, например, со скрипачом Майклом Шульманом. Он принимает участие в разнообразных кинопроектах, увлекается поэзией, медитацией во время танцев.
Еще одной вехой биографии Эстаса Тонне стало участие музыканта в документальном кинопроекте "Время шестого солнца" (Time of the sixth sun), где он представлен путешествующим трубадуром, который оказывает большое влияние на общество и весь мир, в то же время переживая собственные внутренние изменения.
Говоря о биографии Эстаса Тонне, нельзя не упомянуть о, пожалуй, самом значимом произведении его музыкального творчества. The song of the golden dragon - самая знаменитая музыкальная композиция Эстаса Тонне. Ни у какой другой композиции Тонне нет более длинной, более глубокой истории с более широким контекстом, которая бы несла в себе такую значимость и символическую трансформацию, как "Песня золотого дракона".
Метафорически Дракон символизирует энергию, а энергия связана с эффективностью, скоростью и силой в любом ее проявлении. Сила Дракона проявляется в музыке в наиболее громких и энергичных отрезках мелодии, но Дракон - мифическое существо, которое может и замедлить свою скорость, если это необходимо, например, когда дракон стоит на страже золота, таинственного источника или чего-то еще. Это отражается в более плавных и медленных частях мелодии. Дракон проходит через стадию трансформации, и его крылья превращаются в крылья стрекозы. В музыке мы слышим символический переход к тихим родникам и глубоким озерам, высоким горам. Это символ перехода к "внутреннему полету", "внутренней силе". Стремление к «внутреннему полету» проходит красной нитью через всю биографию Эстаса Тонне.
Та же самая трансформация происходит и с самой композицией The Song of the Golden Dragon, которая изменяется в зависимости от времени и эмоций исполнителя и слушателей.
Частично использованы тексты с сайтов Биграфия и других